当第一支圣火在奥林匹亚点燃，你必须承认，那庄严而神圣的仪式本身就是一件举世瞩目的艺术品，就像期待奥运一样，每经过四年，一个庞大的艺术体系与奥运一道，会展现在世人面前。从火炬的设计到选手的服装，从奖牌的雕琢到纪念邮票的发行，从静态雕塑的酝酿到开幕式舞蹈的排练……

　　所有这些，在人类能涉及的几乎每一个艺术领域里迸发极限的创意思维，这岂不暗合了“更快、更高、更强”的奥林匹克追求？

　　正如顾拜旦先生主张的那样，奥林匹克运动“并非只是增强肌肉力量，它也是智力的和艺术的”。

　　奥运邮票——传承百年奥运的艺术

　　1896年3月25日，世界首套奥林匹克邮票伴随现代奥林匹克运动会的开幕面世。此后，各奥运会举办国相继发行邮票，庆祝奥运会的举办，记载奥运会的精彩瞬间。虽然只有方寸大小，但它记载并展现了奥运历史，传承并发扬着奥运文化。

　　奥运邮票用不同的艺术形态表现了主办城市的风情和奥运场馆的宏伟，记录了激动人心的竞技场面和特写镜头，展现了运动健将们的飒爽英姿，把运动场上瞬间的“动”感、“力”感、“美”感捕捉下来，定格在方寸之间；它传递着奥运的精神，把五环的图像和五环所代表的精神传递给世界上的每一个人；它超越了时空界限，成为不同种族、不同国家、不同文化之间进行沟通与交流的重要载体之一。

　　奥运绘画——融合百年奥运的艺术

　　奥林匹克运动给绘画艺术带来了无限的创意，影响了一代又一代的绘画创作人才。许多画家认识到，人类身体的美感只有在运动的时候才能真正彰显出来，因此，他们将奥林匹克运动元素充分融入到绘画创作中，在表现人体美感上，融合了各项奥林匹克竞技运动，从而淋漓尽致地把奥运匹克运动中运动员精湛的技术、拼搏进取的精神展现出来。

　　奥运奖牌——饱含心血的奖赏

　　自第一届现代奥运会开始，奖牌就作为凝结设计者心血的艺术精品出现在奥运赛场，奥林匹克精神的光辉让奥运奖牌本身是金是银不再重要，拥有奥运奖牌所具有的意义绝不是为了那块贵重金属的价值。当每一位站在领奖台上的运动员眼含泪水，高高擎起那块铸有胜利女神形象的胜利之牌，拼搏与梦想、忍耐与期望、付出与荣耀在那一刻汇集在一起，艺术家的心血与运动员的激情完美的阐释着人类不断追求的含义。

　　奥运雕塑——定格百年奥运的艺术

　　雕塑也许是最能直观展示奥林匹克运动会上运动员力与美的艺术方式了，当雕塑把赛场上的一瞬间凝固成栩栩如生的塑像时，喷发出的是一种人类的雄健与强烈的自信。

　　与奥运会有关的雕塑最早见于公元前7世纪。在古希腊的奥林匹亚有数千座雕塑，其中大量作品是为奥运会竞技优胜者塑造的。现在人们最为熟悉的《掷铁饼者》是雕塑家米隆在公元前450年创作的，它成了现代人研究古代投掷铁饼技术的重要资料，也是后世艺术创作的典范。